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苏州演出策划中灯光师所占据的重要程度

发布时间:2018-10-23 14:02:45      分享:

生活离不开光,无论是舞台舞池,还是电影电视,灯光照明变成了一种能触及、表现、感染的艺术形式,它不断变幻的身影为观众带来了震撼和遐想。 因此,在苏州演出策划中灯光早已成为了舞台塑造空间的一门艺术表现方式,使舞台场面更生动更美丽。舞台灯光师就是能够操作各类效果灯具的专业人员,他们根据剧情的需要设计和操作着舞台上的各种灯光效果。 

什么是“舞台灯光师”?    

在剧团、剧场和歌舞厅等各种文化娱乐场所中,用各类灯具和相关设备对需要动态舞台灯光照明的场地进行艺术照明的从业人员,便是“舞台灯光师”。这一职业是文化影视领域里的特殊工种,如专业表演艺术团体、演出和娱乐场馆、一定规模的宣传部门等。在职业资格上,共分五个等级:舞台灯光操作员(国标五级)、舞台灯光员(国标四级)、助理舞台灯光师(国标三级)、舞台灯光师(国标二级)、高级舞台灯光师(国标一级)。  

舞台灯光师是幕后艺术加技能的复合性专业人才,虽然对外界曝光率较低,但在一场完整的演出中,他们的地位和作用与导演、演员等幕前艺术人才同等重要。其中,对担任大型晚会的舞台灯光师要求非常高。目前,优秀的灯光师却是凤毛麟角,灯光师的市场需求十分看好。

“舞台灯光师”的具体工作:

1、与现场导演沟通

灯光师首先就需要和导演进行沟通,全盘了解导演的整个构想,和对灯光、舞美的具体要求。和全体演职人员一样,灯光师必须要全力配合导演。导演是把握全局的总指挥,他要调动全体创作人员发挥各个专业的特长,互补各自的不足,力求把晚会做好。灯光设计师同其他人的沟通,了解了其他人员的想法,也要及时反馈给导演。让导演掌握全体人员的资料。有时,灯光设计师的创作构想会给导演一些启发,使导演总体构思产生了新意,对原来的设想要进行修改和补充。这种相互配合的二度创作,会使整台晚会达到效果。

2、与舞美、多媒体设计沟通

由于舞美、多媒体与光是相互依赖、相互辉映共同展现给观众的可视效果,整台晚会的效果和艺术性,因此灯光设计师必须吃透美术的方案,掌握场景的用料、结构、材质及光的反光率,对景物增建的位置等了解深透,做到心中有数,能与舞美师、多媒体设计师共同设计和拟定方案。

3、充分了解节目内容

舞台灯光师要对演出现场的空间状况进行详细了解,需要获得演出环境空间的平面图、剖面图资料,剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据等。知道什么样的灯可以获得想要的效果,并能充分理解剧目主题,使灯光为剧目的整体表现服务。

4、制定切实可行的灯光设计方案

对于每一位灯光设计师来讲,当接到晚会的灯光设计任务时,都会根据晚会的风格和形式首先产生一套初步的设计方案。由于晚会有特定因素,故这些方案的产生往往又带有一定的假设性,而且还要根据晚会对灯光专业可投入的总体预算,以及各种灯具的具体分配来确定灯光方案。目前流行一种说法"大投入大制作,小投入凑合作,不投入没法做",这就提示我们对于大型综艺晚会和制作,各专业在制定方案时一定要"切实可行",否则会劳而无功。

要成为“舞台灯光师”,可以通过各艺术院校的专业培养,也可以在一定条件下获得资格证书。 其中,艺术院校专业的目的是培养出能独立完成舞台灯光设计、一专多能的高级人才。其课程主要设置有灯光设计课:舞台灯光技术、计算机辅助设计、舞台灯光计算机操作系统、导演基础、绘画和摄影等。学习只是一个开始,实际能力才是灯光师的真功夫。在舞台灯光师的手中,灯已经不是简单的照明,它是为舞台塑造空间的一门艺术表现方式,能使舞台场面更生动更美丽。 

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