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苏州舞美特装的绘画基础

发布时间:2018-05-17 来源:活动策划方案      分享:

舞美设计通常被称作“舞台设计”或“布景设计”,舞台设计易与舞台搭建工程概念相混淆,布景设计则以偏概全。而舞美设计是一个包含了场景、道具、绘景、灯光、音效、化妆、服装等多种艺术门类的综合概念,以及空间、结构、光色、质感、动作等因素构成的时间与空间的综合体。绘画基础在苏州舞美特装设计中占有相当重要的地位,但是很多人忽视或者不理解它在舞美设计中所起到的作用。

一、手工绘图与电脑绘图都不能离开绘画基础

在实践过程中发现,现代科技手段并不能完全取代传统手段,并逐渐发现了问题所在,制作方便了,但是舞台缺少个性了,现成的图片拼凑,没有了以往由于设计及绘画风格的不同给人造成不同的视觉艺术享受。自然了,精准了,但缺少生命的痕迹了,“艺术源于自然高于自然”的法则有点后退了,舞台越做越“自然”了。比如,一棵树,大部分在电脑中处理的同学会是直接“取法自然”,一张大树的图片完事,而手绘的同学会把树多了些取舍,有的地方画的很密实,有的地方处理成空白,虚实相间,有的同学把形处理的很卡通,有的同学把树的枝干处理得遒劲有力,有的同学用水墨的手法处理等,这些不同得处理手法增加了艺术趣味性,不会让人觉得平淡。

要把握好这既不保守又不过于激进,其实是在给我们提出一个需要攻克的课题。基础绘画在舞美教学里究竟该起到一个什么样的作用,也正是需要我们去探讨的事情。要解决这个课题就应该找到我们舞美绘画基础的目的,它究竟要解决什么问题,围绕着舞美设计绘画基础的中心思想,至于电脑还是手绘,那是同一个层面上并列的问题,并没有前后,上下之分,那只是个人不同的表现手段而已。

所有手段都不是绝对好的

二、舞美各专业需要不同的绘画基础

绘画现在虽然并不能更多的在台上直接体现,但是它留给你的却是一种审美的方式,有这种审美方式加上个人的绘画基本功或者个人的表现手段,让你能够更好的表现你所要表现的东西,这才是舞美设计中的绘画基础所起到的作用。在舞美设计的大专业中包含了舞台设计,灯光设计,服装设计,化妆设计等细分的专业,对它们的绘画课程要求自然也不会完全相同。因专业而定基础,基础要变得灵活,贴近专业,更深入本体,就人像人体而言,灯光专业是没有必要花很多时间去研究的,而对于服装,化妆则必须去深入研究人体结构,五官特征,面部肌肉及肤色变化等。舞台设计侧重于空间结构,更多的探讨景或道具在舞台上的空间位置,形状,层次,架构形式等。

灯光设计侧重于色彩,绚烂的灯光,需要的是对色彩的把握能力,因此学生必须对颜色要有更多得认识,从理论上的认识到实践上的认识,掌握光谱的基础知识,在平时的基础绘画训练中就更多的作颜色搭配练习,服装侧重于色彩构成,化妆侧重于人物结构。

舞美设计不仅作为舞台的布景,而是为表演关系创作出符合环境氛围的戏剧空间设计,已从幕后慢慢走到台前,从被动服务的角色到主动走向对表演艺术的深度参与和积极推动。


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